lunes, 14 de septiembre de 2009

Un nuevo video




Así es Andrés hace unas semanas y a pocas de que empiece a rodar de nuevo por la península ibérica en el cual por cierto asegura refrescará el repertorio, realizo un video al lado de Jaime Urrutia y Loquillo casi idéntico al que hicieron hace ya unos ayeres con la canción ¿Dónde estas? Donde también participo Enrique Bunbury esta vez solo participo en la versión en audio, ya que por distintas razones no pudo estar en el rodaje, acá el link para que lo puedan checar mejor.



Saludos.

viernes, 4 de septiembre de 2009

Los MTV latinos


Aquí dejo la información, ya que se a nominado a Andrés en tres categorías de estas entregas de premios, sin duda puedo decir que vaya "competencia" que tiene, aunque al parecer se puede votar dudo mucho que los que escuchan el otro tipo de música voten por el y bueno menos que lo conozcan, aun así suerte al salmón que en si no creo que sean de gran prestigio esos premios tomando en cuanta quienes participan, mas bien se me hace raro que hayan postulado a Andrés en estos premios.


Tres nominaciones en los MTV Latino.


Los premios MTV Latino de este año 2009 han dejado a Calamaro como uno de los artistas más nominados, con tres categorías en las que aspira al premio. Los premios se fallarán en Los Angeles el próximo 15 de octubre.


Mejor solista.


Andrés Calamaro.
Daddy Yankee.
Beto Cuevas.
Paulina Rubio.
Ximena Sarinana.


Mejor artista rock.


Andrés Calamaro.
Los fabulosos cadillacs.
Moderatto.
Motel.
Zoé.


Mejor artista: sur.


Andrés Calamaro.
Babasónicos.
Infierno 18.
Los fabulosos cadillacs.
Miranda.


La lista completa de nominados puede consultarse en la web oficial del certamen.


La segunda tanda para España


Confirmando ya varias fechas sobre territorio español, aquí dejo todas las fechas ya se pueden adquirir para algunas de las presentaciones a través de sus diversas vías.


26 de septiembre.

Murcia (España).

Polaris WorldVenta de entradas próximamente en Ticketmaster y en sus puntos de venta.


3 de octubre.

Vitoria (España).

Buesa ArenaVenta de entradas en Ticketmaster y en sus puntos de venta.


5 de octubre.

Lugo (España).

PolideportivoVenta de entradas proximamente.


10 de octubre.

Zaragoza (España).

Recinto InterpeñasVenta de entradas próximamente en Ibercaja y en su red de cajeros.


11 de octubre.

Girona (España).

Pabellón FontajauVenta de entradas próximamente en Servicaixa y en su red de cajeros.


25 de septiembre.

Alicante (España).

Recinto Volvo.

Venta de entradas en Ticketmaster y en sus puntos de venta y en Caja Mediterráneo y sus puntos de venta.


2 de octubre.

León (España).

Plaza de toros.

Venta de entradas en El corte inglés y sus puntos de venta.


Si se llegan a anunciar nuevas fechas, les seguiré informando.






Las postales tumberas


Aquí dejo la nota, sacada hace unos días por camisetasparatodos, ahora mismo me gustaría poder comprar el libro, aunque por lo que veo lo tendría que mandar a traer desde Argentina, por que dudo que llegue por acá, igual y uno nunca sabe.

Los poetas de la zurda en la presentación de Postales tumberas.

Postales tumberas, el libro de Jorge Larrosa del que os venimos hablando desde hace unas semanas, se ha presentado este miércoles en el club La Estrella de Maldonado. El acto contó con Andrés Calamaro y Marcelo Scornik acompañando al autor, en lo que resultó ser una reunión de los poetas de la zurda, nombre con el que se denominó al grupo en los primeros años de la época post-salmón.

Junto a ellos, también, el periodista Reinaldo Sietecase, Gringui Herrera y el grupo Nikita Nipone. La presencia de estos últimos dio pie a una breve actuación en la que sonaron temas como El gallego o Nos volveremos a ver, como un preludio del álbum que se publicará próximamente y del que os hemos ido informando últimamente. El acto se convirtió en una auténtica reunión de amigos y así lo atestiguan los vídeos de la página hermana AC30, que fue testigo en primera persona del momento.













El propio Calamaro ha querido compartirlo con nosotros desde Buenos Aires, con fotos incluidas.


Por fin el ojo del mundo pudo ver, lisa y llanamente, a este "mito" de finales del siglo veinte, de los primeros suspiros del siglo, cuando la bohemia y el fin del mundo eran apenas una primicia ; un mismo dia para hacer realidad los sueños de los poetas del asfalto, de los 22 : Postales Tumberas en un libro, y las DESPE es una realidad ... Años atras, desde la prunfunda marginalidad, los "poetas de la zurda" desarrollaron una afinidad espiritual e ideologica, y horas atras, en el club La Estrella de Maldonado, se presento ante un moderado publico, amenizaron los NIKITA NIPONE con una extraordinaria version de El Gallego; un servidor se sumo para cantar otros textos de JORGE ; Rey Sietecase le dio dimension literaria al libro, hablo como los que saben hablan; nos quedamos mudos (tambien por efecto del cogollo premiado que fue sorteado entre los alli presentes, ademas de repartir papeles bambu a rolete) ; fue entonces cuando se pidio "la aparicion con vida de las empanadas y el vino" , alguien gritaba "Feiling diria que es el vino de Omar Kayam !!!" y el mundo pudo ver reunidos a los tres poetas de la zurda, primer movimiento no intelectual literario, barriobajero y marginal del siglo 21 ; volvio la musica, y con el vino rulando, todo termino con EL Gallego en la esplendida version de NIN.
Saludos a todos.







jueves, 27 de agosto de 2009

Andrés colaboración y su emoción por una noticia


Sin duda han pasado cosas estos últimos días una de ellas es la colaboración que ya salió a la luz de Andrés junto al grupo Pereza creo que es una buena colaboración aquí les dejo el video con la canción para ver que les parece, y por otro lado dejo el texto que Andrés publico por la noticia de que en Argentina han legalizado el consumo de la cannabis.


NUNCA MAS (siempre mas).

26 de agosto.


bienvenida la DESPE a la Argentina ; hoy amanecimos con un titulo optimista, con una buena noticia ; la ley "zaffaroni" o "ley Anibal", quizas para algunos (amigos de la casa) sea "La ley Andresito". Ya no sera un drama vivir con "un cohete en el pantalon", en otras palabras es oficial la despenalizacion de la tenencia de cannabis para consumo ; aquello que empezo con un prescedente en los ochenta (la Ley Bazterrica, impulsada por Joe Stefanuolo) hoy es una realidad lista para aplicar (o no aplicar nada !!). Los consumidores estamos legalizados para llevar el porro en el bolsillo, para tenerlo entre los labios. No se al detalle en que consiste este revolucion verde : Si esta permitido fumarla en lugares publicos, parques y plazas; si (como en Mexico) podemos "tener" determinadas cantidades razonables de otros consumos (pastillas y cocaina). El efecto "domino" llego a nuestro pais, despues de instalarse en otros paises hermanos. Espero que no tengamos que soportar un debate retrogrado, estamos en tiempos "politicos" y todo va a ser discutido, ademas (como siempre) parte de un pueblo que se equivoca, la que mal entiende las sustancias "maestras" como "el asco de la sociedad" , y que discute todo : Espero que la jurisprudencia siga progresando con este delicado asunto ; que la sociedad pensante (y dinamica) entienda que la prevension es mas importante que la represion, que la persecuta no soluciono nunca nada, ninguno de los problemas raices, y que muchos soportamos agobios legales y policiales sin sentido; porque despues de tanto rigor hay sustancia que si son realmente peligrosas y traen desdicha a la familia argentina; y la rica marihuana (que solo brinda saber y profundidad espiritual, que acompaña a la amistad, a los dibujantes, a la musica y al amor) nunca detiene su marcha; espero que la DESPE se celebre con tremendas fumattas individuales y colectivas y sigamos perfeccionando las leyes que ayuden a que, este, sea un mundo fuckin´mejor !!




lunes, 24 de agosto de 2009

Se vale festejar


Sin duda ya 48 años y no se ve para cuando Andrés deje de seguir haciendo canciones y subiendo a escenarios, así que es momento de celebrar y desde este humilde blog le mandamos una felicitación, y dejamos para todos los demás las palabras que deja el buen Andrés en su blog.


Un dia mas, un año menos !!

22 de agosto.


Y además nació un día 22, y en el Tarot Egipcio la carta 22 corresponde a la Carta del Regreso, y en el Tarot de Marsella es la carta del Loco. La carta 22, sugiere la imagen del peregrino que lleva poco equipaje, que busca no ser esclavo de nada ni de nadie, que alegremente busca su camino. Estará satisfecho con la ruta que recorra, las ciudades a las que llegue, el mundo que conoce y las experiencias que vive. Guiado por sus instintos los demás le ven como el loco, sabio, anarquista, poeta, iluso y algunas veces irresponsable pero siempre querido por muchos. Salud !!


(el hornero mariano rescata la generosidad de almaluz : carta astral).


el universo y yo :




48 , la experiencia pura.


"Desde mediados de los años noventa las variedades "AK" han alcanzado una popularidad cada vez mayor. Nuestra AK-48 es una de las variedades más fuertes de floración temprana disponibles. La AK-48 es un híbrido indica/sativa aunque tenga la mayoría de sus cualidades sativas en el colocón. La AK-48 está lista ya en 48 días con tal de que las condiciones sean perfectas."




Salud ... lo demas lo conseguimos.

martes, 18 de agosto de 2009

Seguimos recordando


Así es hoy recordamos guille, les dejo una imagen que Andrés dejo en su blog para recordar a los amigos ausentes y presentes.



GUILLE !!!

18 de agosto.


Te sentimos siempre con nosotros pero te extrañamos mucho !!!


viernes, 14 de agosto de 2009

Un día así, con un poco de tristeza la verdad (descanse en paz)


Soy sincero apenas me empiezo afinar chido con la lira al fin, los dias de soledad me sirvieron para aprender un poco más y justo ayer por la noche llego a mi cel una trsite noticia el buen Les Paul falleció, acá dejo un sentir que ha puesto Andrés en su blog y una nota donde se dan detalles de esta perdida, descanse en paz.


el dia mundial de la guitarra electrica.

14 de agosto.


hace apenas horas celebrabamos las seis cuerdas con , el increible, Juanjo Dominguez, y hoy declaramos el dia mundial de la guitarra electrica porque el genial Les Paul se fue a reunir con Jimi Hendrix, Pappo y John Lee Hooker ...


A los 94 años, dejo este mondo el inventor de la guitarra electrica de cuerpo solido,pero ademas, Les, invento muchas cosas sin las cuales no escuchariamos musica tal como la escuchamos, tal como la conocemos : desarrollo el multitrack, el principio de la grabacion moderna, y el delay, entre otras cosas, ademas fue musico artista, y un alegre integrante del mundo de la guitarra electrica, hoy lo recuerdan (y por mucho tiempo) miles de guitarristas que encontraron, en la guitarra (el modelo) que lleva su nombre, el instrumento ideal ; una gibson les paul deluxe, o una custom o una standart, son el mejor amigo de un Marshall y no hay guitarrista electrico que no haya tocado en estos nobles instrumentos que, ademas de sonar, forman parte indivisible del "paisaje" roquero ; el sustain cremoso de la Les Paul, el Humbuking de doble bobinado, la calidad inalterable de ese instrumento marco todas las epocas del rock del bueno. Hoy los Marshall lloran al padre de la guitarra, hasta las Fender derraman una lagrima por el bendito "Les" que dejo lo terreno con casi cien años de edad !!!


Tenía 94 años y falleció en Nueva York por las complicaciones de una neumonía. Tuvo varios número uno como intérprete, pero trascendió sobre todo por la revolución que generó con sus modelos de guitarras. Las usaron desde los Beatles hasta Pappo.


Sus inventos revolucionaron la música: le pusieron electricidad, literalmente. Por eso, aunque logró varios número uno como intérprete de jazz, trascendió sobre todo por su carácter de inventor. A los 94 años y por las complicaciones de una neumonía, hoy falleció en un hospital de Nueva York Les Paul, el creador de uno de los modelos más famosos de guitarras de la historia.


La noticia la dio la marca de instrumentos Gibson, a la que el músico estaba vinculado desde hace más de 50 años cuando fue contratado para diseñar la guitarra que inmortalizaría a ambos: la Gibson Les Paul, considerada la primera guitarra de cuerpo sólido, heredera eléctrica de la guitarra española y modelo elegido por un sin fin de músicos, desde el blusero B.B. King, pasando por los Beatles, Keith Richards (Rolling Stones), Jimmy Page (Led Zepelin), U2, Slash (Guns & Roses), Metallica y Pearl Jam hasta el local Pappo.


"Recibió el mejor tratamiento disponible durante su última batalla, cuando mostró una fortaleza, tenacidad y coraje increíbles", asegura la nota de prensa sobre la muerte del artista.


Lester William Polsfuss (Les Paul) nació en 1915 en la ciudad de Waukesha, en el estado norteamericano de Wisconsin. Aunque su carrera comenzó en la década de 1930, ya había actuado todavía antes, a los 13 años. Su afición por los instrumentos lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido; quería "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido".


Con un trío que creó durante la Segunda Guerra Mundial consiguió su primer número uno en los rankings de ventas de Estados Unidos: It's been a long, long time.


Ganador de tres Grammy, también experimentó y abrió un nuevo camino en las técnicas de grabación. En 1947, para el tema Lover (When You're Near Me), mezcló ocho fragmentos diferentes de grabaciones de guitarra eléctrica y los hizo sonar simultáneamente, sentando las bases para la futura grabación por pistas. En otros de sus experimentos, como el de pegar los instrumentos al micrófono, muchos ven algunas de las raíces del rock.


En 1952 diseñó para Gibson el modelo que lleva su nombre y que se conoció en distintas series como las Les Paul Goldtop, "Black Beauty", Junior, Special y Standard, entre otros.Su nombre ya era parte de los salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy y de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos.


"El mundo perdió a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie ha conseguido igualar sus técnicas", expresó en el comunicado el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien prometió "preservar el legado de Les para siempre".

miércoles, 12 de agosto de 2009

JUANJO !!


Bueno uno tomado de su blog de Andrés, quien no habria de estar emocionado de grabar con alquien como juanjo que es un referente de la musica popular argentina aca dejo el escrito que Andrés comparte.


ARRANCÄ, JUANJO !!


12 de agosto.


Hoy ocupe el microfono que, historicamente, corresponde a Roberto Goyeneche "EL Polaco" , sin dudas el cantor de tangos que marco a mi generacion y media, que nos invito a descubrirlo todo, el unico que se acomodo a la epoca y a lo posible, que progreso en el fraseo, que mas lejos llego en el feel y la interpretacion , el que mas carisma le puso cuando no quedaba mas nadie para ponerselo; el chansonier en los 50, el sobreviviente en los sesenta, el de la garganta de arena en los setenta, el Polaco final de los ochenta, probablemente el mejor de todos los Robertos, el mas puro fraseador, el mas unico ...


Grabamos dos tangos con Juanjo Dominguez, y que tangos !!!Y que Dominguez !!Soledad (Gardel & Le Pera) y Absurdo (Virgilio y Homero Exposito) !Gracias por el privilegio de la musica y la amistad de Juanjo Dominguez.El ultimo de los mohicanos, el Paco de Lucia Argentino ...El virtuoso, el todopoderoso Juanjo !Mi amigo y maestro.
Hoy fui polaco por un dia.



Ahora bien es pequeño y bueno si quieren saber por que la emoción de Andrés aca una pequeña biografia de este buen musico.


Juanjo Domínguez es un guitarrista argentino nacido en la ciudad de Junín en la provincia de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951. Su repertorio es mayormente de música popular.


A los cinco años tuvo su primer contacto con el instrumento; su padre lo inscribió en la Academia Oliva de Lanús. A los doce años se recibió como profesor de guitarra, solfeo y teoría. Gracias a un beca pudo estudiar en el Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora bajo la tutela de María Angélica Funes (discípula de María Luisa Anido). Cuando Juanjo tenía quince años dejó sus estudios clásicos y se decantó por la guitarra popular. Empezó a acompañar cantantes de tango de esa época (Alberto Morán, Alberto Echagüe, Podestá, Ernesto Laborde). Además tocaba con un trío melódico llamado Los Antonios, el cual interpretaba valses peruanos y boleros, acompañando al cantante Bienvenido Carlo. También tuvo el privilegio de desempeñarse musicalmente junto a María Graña, Ada Falcón, el Chango Nieto, María Marta Serra Lima, Horacio Guaraní, Mario Manzanero y Roberto "El Polaco" Goyeneche. Sobre sus dotes interpretativos, declara la maestra María Luisa Anido: "Es indudable que se trata de un guitarrista fuera de serie y que confirma el juicio que emitiera el gran Berlioz al decir que la guitarra es una orquesta en miniatura, ya que Juanjo Domínguez logra sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos dobles de vertiginoso vuelo musical y logra que se recuerde siempre el mencionado juicio de Berlioz".


Juanjo es un verdadero virtuoso de la guitarra. Sus escalas dobles, sus trémolos en tres cuerdas (inventados por él mismo cuando al estudiar "Recuerdos de la Alhambra" del maestro Tárrega le parecía que efectuando el trémolo en una sola cuerda se limitaba el sonido), su velocidad comparable con la de un instrumento de arco y su alto nivel de improvisación lo convierten en un guitarrista único. Declara haber tomado su inspiración del célebre homólogo paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré. Este era también un notable improvisador (como todos los grandes músicos de la antigüedad) y fue un "molde" para la construcción de su técnica.


Ha grabado cientotreinta compactos acompañando cantantes de diversas nacionalidades y veinticuatro discos como solista yendo desde el jazz hasta la música argentina (tangos, milongas, zambas y valses criollos). Confiesa haber terminado con su paso por los estudios discográficos como solista. En conclusión, como dijo Lalo Schifrin: "Quien hable de guitarras y de talento no debe omitir a Juanjo Domínguez".


Ahora ya sabemos un poco de este buen musico, cada día aprendemos algo nuevo.

Reitero en dejarles un cordial saludo.

Sigamos con . . . . . La Honestidad Brutal (Tomo IV)


Una anotación más de las propias palabras de Andrés, y por lo que veo con esta nota concluye mis indagaciones de la Honestidad Brutal, aun no se, pero tal vez pasado un tiempo retome el tema la vida da muchas vueltas, y sinceramente todo es posible, mientras si dejo el tema concluido al menos una parte, espero les haya agradado un poco estos pequeños escritos y videos aquí vertidos acerca de este disco.


Les dejo un saludo.


"Un disco para no olvidar"La honestidad no es una virtud, es una obligación...!!! El álbum, que vio la luz el 20 de abril, "resume" en 37 canciones el torbellino de su carrera, con músicas variadas (tango, bossa, reggae, jazz) y homenajes a Miguel Abuelo, Virgilio Expósito y Maradona, entre otros.


A la memoria de Charlie Feiling (love is a long song), Virgilio Expósito y Pepe Risi. Frank Sinatra: contigo terminó el siglo. A los amigos ausentes. Por Mónica. Andrés Calamaro eligió a un amigo de la infancia, a dos músicos, a La Voz y a su novia para la dedicatoria de Honestidad brutal, el olímpico álbum doble de 37 canciones.


Son canciones que Calamaro comenzó a escribir en medio del torbellino del éxito de Alta suciedad y que derivó en un pulso creativo afiebrado que llegó a la concreción de un centenar de temas. ¿Qué es lo que quedó, entonces? Un álbum histórico, quizás el Album Blanco del rock argentino. Un álbum abrumador. Honesto y, sí, brutal.


Todos los climas recorren el disco. Mucho Dylan (un tema clave: No tan Buenos Aires, que dura 7 minutos y medio!), reggae (Las heridas, El tren que pasa), tango (Jugar con fuego, Naranjo en flor), bossa nova (Los aviones), samba (Aquellos besos), aires folclóricos (No son horas), dark (Hay), blues (No va más)... en fin, climas beatles, rocanroles, baladas, ska, funk, homenajes (el conmovedor Con Abuelo, honor a Miguel Abuelo). Son 37 temas en los que cabe (casi) todo: letras desoladas, cándidas, posiciones frente a la droga, frente a la amistad y frente a la soledad. Honestidad brutal va a costar ser digerido: es, en todo caso, un monstruo grande que barre con todo lo conocido. Que un artista, en el pico de su popularidad, se destape con semejante material, marca un antes y un después. "Hubo que construir y destruir muchas veces el disco. Está casi todo hecho de primeras tomas de grabación. Hay letras urgentes. Ya está, terminó: me siento como José Hernández después de haber escrito Martín Fierro. Durante el tiempo de grabación estuve atrapado como por un instinto asesino. No sé cuánto estuve en esto: el tiempo no pasa ni rápido, ni lento. Pasa de largo. Este es el disco que me corre a un costado del éxito de Alta suciedad. La honestidad no es una virtud, es una obligación. Me alegro de haberme pulido y no pelado. Este es un disco exigente, incómodo. Creo que es imposible que alguien lo pueda escuchar entero", dice Calamaro a en una nota realizada por el diario Clarín.


El disco fue grabado en distintos estudios de Buenos Aires, Madrid y Nueva York. Y participaron desde Maradona hasta Los Auténticos Decadentes, Pappo, Ciro Fogliatta, Javier Calamaro, Marc Ribot, Charley Drayton III, Candi Avello, Guillermo Martin, Kenny Fradley y Coti Sorokín, entre muchos otros. Con el último aliento, Honestidad brutal quedó listo el 26 de marzo, hace seis días. "Es un disco de letras. Hay una frase que le adjudican a Dylan que dice que hay que cuidar las palabras, que la música se cuida sola. Creo que Alta suciedad estaba más apoyado en la música."¿Y ahora qué? Siento alivio. Si vivir es el tiempo que queda entre grabación y grabación, estoy viviendo recién ahora. Pero estoy ansioso. Quiero volver a tocar. Quiero tocar estas canciones.


Dice Calamaro que le dijo Joe Blaney, productor del trabajo: "Si viviéramos en la época de los vinilos,éste sería el disco más largo de la historia del rock: un triple y medio". Más allá de cuestiones más afines a libros de récords, Honestidad brutal es la salida de un laberinto. "Yo me quería correr del éxito. Quería ser músico: ensayar, grabar, trabajar. Creo que se me fue la mano", ríe. Fuga hacia adelante, hito seguro, el 20 de abril marcará un antes y un después en el rock nacional.


Uno de los títulos que se había barajado para este trabajo era Aterrizaje forzoso. Es, finalmente, un aterrizaje brutal del mejor Calamaro.


Estudio grabación y mezclaMadrid: Pet Fi, Sintonia, Red Led. Nueva York: Magnetic.
Buenos Aires: Gaucho, Circo Beat, Panda, El Pie, La Diosa Salvaje.
Sound Designer. Miami: Circle Sound, Crescent Moon.
Ingeniero grabaclón & asistente producción: Guido Nissenson.
Grabaclones adiclonales: Joe Blaney, Mariano López, Juan Gonzalez, Eduardo Ruiz-Joya, Deme Gómez, Rantes, Sebastian Perkal, Max, A. Calamaro, Mariano Rodriguez, Uriel Don'man, Mario Breuer, Miguel Angel Caballero...
Ingenlero mezcla: Joe Blaney.
Asistente mezclas: Guido Nissenson.
Mezclas adicionales: A. Calamaro, Juan Gonzalez, Eduardo Ruiz-Joya.Asistentes grabación y mezclas: Meyi Infante, Mariano Rodrfguez, Fernando Pequeffio, Ivan Caffiaveras, Leandro Kursfist, Uriel Doffman, Juan Rosario, Alfred Figueroa.
Organización.


Buenos Aires: Olga Castreno.
Organización universal: Victor Garcia.
Ingenieria psiquica: BB Contepomi y Clota Ponieman.
Movilidad Buenos Aires: Gustavo & Eduardo Ruiz.
Mastering: Ted Jensen (Sterling Sound/NY).
Fotografias: Javier Salas (portada, pag. 5, 9, 12, 13, 14, 16) / Jerónimo Alvarez (pag. 3, 7, 11)Diseño grafico: Gabriele / Scaramuzzino pare Zona de Obras.

A LA GENTE QUE ME SIGUE Y ME CANTA, QUE ME QUIERE Y ME CUIDAN, Y COMO SOY UN CABALLERO SIN MEMORIA: A USTEDES, DEBAJO DE LA ALFOMBRA DE MI CORAZON, Y A TODOS AQUELLOS QUE DE ALGUNA, O MUCHAS MANERAS ME AYUDARON A LLEGAR A DONDE ESTOY: ENTERO.DICE EL CORAZÓN.

AC

martes, 11 de agosto de 2009

Hagamos un pequeño parentesis antes de continuar . . .


Asi es un pequeño parentesis antes de seguir descubriendo más cosas de Honestidad Brutal, dejare un texto que dejo el mismo Andrés en su blog a se unos días vale la pena el parentesis por esto:



SIN MINK!


8 de agosto.


Llorando mi sermon de vino (como dice el tango) despido (desde este rincon absurdo)al porte de rockero elegante del gran Willie De Ville ; una generacion y media lo recordara por Mink De Ville y sus formidables discos, discos con mucha clase, rock del bueno, del muy bueno en el epicentro eightie, alli donde el callejon del punk se pierde, domino la NYC scene, fue local en Europa , fue mariachi en New Orleans y fue mucho mas que "Demasiado Corazon" ; para el caso, y que no quede en un juego de palabras cursi, fue mas que "Hey Joe" (con trompetas); mi generation vuelve inmediatamente a "Chat Bleu" & Spanish troll : mi momento inmortal sera "Savoy Faire" en 1980, con el Capitan Garfio al comander de los Mink De Ville y todo bien : Rock de categoria (ahora celestial), parada canchera, canto rodado, pianos buenos, riff inmortal & un encanto "en los dientes" ; otra mala noticia, que no seria ni mala ni buena si este señor del Rock (con mayusculas) no hubiera existido, no hubiera dejado la piel (la sangre y el higado) en los tracks : La senda, las canciones, los surcos de los discos y la ruta (desde ahora inmortal) del rock como lo queremos escuchar para siempre. Adios Mink, Mr, Savoir Faire !!




rock del bueno !!


quizas sin el upgrade de un hype permanente, Willy permanece en la categoria de los grandes interpretes del genero.

lunes, 10 de agosto de 2009

Sigamos con . . . . . La Honestidad Brutal (Tomo III)


Ahora seguimos con la descripción, una de dos que ahí por ahí en puño y letra del propio Andrés acerca de las 37 canciones que componen el disco, no escribo mas, dejo el texto es algo largo (pero muy bueno), saludos este archivo me llego gracias a un amigo al parecer pocos lo tienen así que podría decir que el que se tiene que llevar el crédito es el, yo solo hago labor de divulgación gracias Dave un saludo desde acá.


1) El Día de la Mujer Mundial: “Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un ano”.


2) Te quiero igual: “Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequenas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso”.


3) La parte de adelante: “Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres”.


4) Clonazepán y Circo: “Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un ano para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer”.

5) Los aviones: “Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella”.


6) Más duele: “Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco así”.


7) Cuando te conocí: “Escrita en un avión leyendo la letra de “Tangled Up in Blue” de Blood on the Tracks. Después me estrellé”.


8) Prefiero dormir: “Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar”.


9) Jugar con fuego: “Otro sueno hecho realidad. Y ni lo había sonado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. !Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, !ja!”.


10) Maradona: “Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce anos caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... !Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro”.

11) Una bomba: “Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima”.


12) Socio de la soledad: “Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace dano. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo”.


13) Son las nueve: “Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba “Son las tres”, pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa”.


14) Las dos cosas: “Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ?Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento”.


15) Veneno: “Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto”.


16) Ansia en Plaza Francia: “Una época mía que duró anos y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía”.

17) Paloma: “Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un ano en aprender a cantarla”.


18) Con Abuelo: “Se iba a llamar “Sin Miguel” y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez anos en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho”.


19) No tan Buenos Aires: “Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ?Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta anos llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me senaló a uno ahí tirado”.


20) El tren que pasa: “Es como la valija de Pulp Fiction. El destino”.


21) Victoria y Soledad: “Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer”.


22) Mi propia trampa: “Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado”.


23) Negrita: “La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos”.


24) Voy a dormir: “No comments. Canción para chica con novio polista”.

25) Eclipsado: “Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado”.


26) Mi quebranto: “Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor –alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire– me decía todo el tiempo y burlándose un poco: !Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo”.


27) Me pierdo: “Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres”.


28) Hacer el tonto: “Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego”.


29) Naranjo en flor: “Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte”.


30) Aquellos besos: “Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate”.

31) No son horas: “La idea era grabarla con Soledad pero en la companía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ?Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un ano?”.


32) Las heridas: “Otro momento de honestidad brutal”.


33) Hay: “Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo”.


34) El ritmo del lunes: “Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos anos editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió”.


35) ?Para qué? y 36) No va más: “Van juntas. Una gran pregunta y una pequena respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más”.


37) La parte de atrás: “Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More”.

jueves, 6 de agosto de 2009

Sigamos con . . . . . La Honestidad Brutal (Tomo II)


Lo anterior solo fue un aperitivo creo que podemos hablar mucho de este disco por la extensión, por que es doble, por que es muy importante dentro de la historia de Andrés y también por que es importante para mi este disco (así que seran algunos articulos más antes de que . . . pasemos a otro tema).

Sin más dejare en esta ocación el segundo especial que me encontre por la red, espero lo disfruten como yo la primera vez que lo vi así que bueno andare dejando en estos días otros articulos de este disco espero agrade a quien lo vea.


Cierto una disculpa no he tenido la fortuna de encontrar la primera parte de este especial.
















martes, 4 de agosto de 2009

Hablemos de . . . . . La Honestidad Brutal


Sin duda la honestidad es escencial aunque en contra parte al parecer también es necesario la deshonestidad, pero bueno en si que es ser honesto, veamos una definición a ver si nos va aclarando el panorama.

Honestidad: es una cualidad humana que consiste en comportarse y expresarse con coherencia y sinceridad, y de acuerdo con los valores de verdad y justicia. En su sentido más evidente, la honestidad puede entenderse como el simple respeto a la verdad en relación con el mundo, los hechos y las personas; en otros sentidos, la honestidad también implica la relación entre el sujeto y los demás, y del sujeto consigo mismo.

Dado que las intenciones se relacionan estrechamente con la justicia y se relacionan con los conceptos de "honestidad" y "deshonestidad", existe una confusión muy extendida acerca del verdadero sentido del término. Así, no siempre somos conscientes del grado de honestidad o deshonestidad de nuestros actos: el auto-engaño hace que perdamos la perspectiva con respecto a la honestidad de los propios actos, obviando todas aquellas visiones que pudieran alterar nuestra decisión.

En la filosofía occidental, Sócrates fue quien dedicó mayor esfuerzo al análisis del significado de la honestidad. Posteriormente, dicho concepto quedó incluido en la búsqueda de principios éticos generales que justificasen el comportamiento moral, como el Imperativo categórico de Kant o la teoría del consenso de Jürgen Habermas.

Brutal: Del latín brutalis, con el mismo significado, feroz, salvaje, fenomenal, colosal, animal, bestial estos son algunos sinonimos para brutal así que bueno empezemos ya hablar de lo que concierne que es ese disco de Andrés y bueno hace poco encontre un especial muy bueno asi que pongo el primer especial de de dos que he encontrado por la red les dejo un saludo (mas adelante hablaremos canción por canción de lo que menciona Andrés Acerca de estas canciones y también otro especial muy bueno de este disco).


















LETRAS LIBRES (Jorge Larrosa!!)


Siguiendo con noticias y demás curiosidades ya esta publicado este libro muy esperado por algunos, sin mencionar las canciones que en un momento dado escribio y que fueron cantadas en la voz del salmon asi que bueno como diria Andrés: nunca es tarde cuando la ducha es buena, jaja asi que les dejo la nota espero sea disfrutable.



LETRAS LIBRES (publica Larrosa !!)


3 de agosto.



Llega un momento cuando los sueños, aquellos que soñamos despiertos, se hacen realidad, cuando llegan nos apura la ansiedad, cuando llegan ya paso el tiempo, pasaron personas se fueron los instantes ; Postales Tumberas es uno de los circulos cerrados de mi amistad, de fierro, con Jorge Larrosa, juntos vivimos lo bendito y lo inconfesable, recorrimos caserios, formamos familia, viajamos al fondo de la noche, al fondo de la ciudad, visitamos compañeros privados de la libertad, marchamos con las madres, escribimos canciones, reimos y lloramos lagrimas secas, que son las unicas que conocemos ; gracias al trabajo, la prosa y la investigacion de Jorge , en colaboracion estrecha con JL y el doble comando de MM, y agradeciendo la iniciativa de Aguilar y ADM, por fin es un libro, y al alcance de las leidas, los lectores y le eternidad de los libros, la memoria, el concepto, la etica y la vida de Jorge y lo que sus ojos vieron, lo que Larrosa sabe. Hay libros, hay tv,. hay cine y testimonios, de la vida marginal, de la vida penitenciaria, de la historia delictiva, de la corrupcion, del lado oscuro de la luna argentina; pero ninguno esta escrito desde adentro, desde la verdadera verdad, donde la investigacion se pierde nace este yuyo verde que es la novela de la vida; y estoy honrado y orgulloso de formar parte del segundo origen de esta obra literaria, de las venas abiertad de Jorge Larrosa, de la narrativa de la zurda, de la historia no oficial de los años que vivimos.


Bien Jorge !!!

Postales tumberas.

Jorge Larrosa.

Prólogo de Andrés Calamaro.

248 páginas.

Aguilar.


Reconocido antes que nada como letrista de Andrés Calamaro en la época post-Salmón, esa que los llevó al terreno de la alta toxicología, los bajos fondos y el mundo de los excluidos y la cárcel, Jorge Larrosa acaba de publicar su primer libro. Entre la ficción verdadera y la crónica novelada, Postales tumberas (Aguilar) cuenta los episodios alrededor de una célebre fuga de 1994 para retratar con ductilidad, suspenso y un idioma propio la vida adentro y afuera de eso que no por nada llaman tumba. En esta entrevista, habla del mundo sobre el que echa luz, los códigos rotos en las últimas décadas, los cambios en los delincuentes y esa constante que hace cuarenta años no cambia: la policía.


Sólo hay dos palabras, dos ideas que, en el fluir discursivo de Larrosa, tienen un valor absoluto, sin matices ni adornos: el respeto y la libertad, dos valores que constituyen, en su conjunto, el norte y la brújula. Pero es imposible dejar de tener en cuenta que la publicación de un libro como éste conlleva mucho riesgo en tiempos en que muchos reclamos apuntan a la inseguridad, a tal punto que esas mismas voces desbarrancan, a menudo, en pedidos fascistas y, aparentemente, ya superados, como la pena de muerte.


Si bien Jorge Larrosa, que tiene una amplia experiencia como letrista de Andrés Calamaro (“Nos volveremos a ver”, “La ranchada de los paraguayos”, “Mancada en la Pampa”, por poner algunos ejemplos), hace una distinción tajante entre las canciones y los libros –“escribir una canción es poner en práctica el poder de síntesis, escribir un libro es poner en práctica una descripción total”– las conexiones entre ambas prácticas existen no sólo porque Postales tumberas desarrolla exhaustivamente la temática de la mayoría de sus canciones sino también porque su propio origen está muy ligado a una canción: “Cuando hago ‘El bocho de la zurda’, consigo el teléfono de la persona a la cual me refiero en la canción (uno de los creadores de las superbandas, alguien de códigos antiguos) y le cuento que Calamaro está por grabar la letra. Nos reunimos los tres en casa de Andrés, y un tipo duro y profesional como el bocho de la zurda agacha la cabeza, se emociona. Después llega el Bahiano y, de repente, él le dice: ‘Muchas gracias por lo que hizo por el karateca Medina’. El Bahiano ni siquiera sabía quién le estaba hablando. Eso es el respeto, agradecimiento. A partir de eso, un día Andrés me tira la idea del libro y justo yo venía muy empapado con el tema de la fuga. Entonces, entre 2002 y 2003, escribo todo el libro pero se me jode el disco rígido y lo pierdo. Decí que, por suerte, me quedó todo en la cabeza. Vuelvo a escribir una parte y se lo doy a leer a Adolfo Aristarain, que me dice: ‘Qué bien que pinta, cuando esté terminado, dámelo’. Eso fue un gran estímulo”, cuenta agradecido Larrosa, una de las patas de ese trípode que, junto a Andrés Calamaro y el Cuino Scornik, componen los poetas de la zurda, el Movimiento Literario No Intelectual que tuvo su auge en la época de Deep Camboya y que, alguna vez, el propio Calamaro definió como “pensamiento en movimiento”. Si bien Larrosa dice que, ahora mismo, las responsabilidades de los tres no les permiten tener el tiempo necesario para pasar una nueva temporada en plan bacanal –“en una semana podían salir un montón de canciones, algunas buenas, algunas superbuenas y otras escuchables; había momentos que escribíamos diez canciones, yo entregaba mi letra a la mañana y Andrés, a la noche, me llamaba para decirme que ya tenía la música”–, todavía guarda el deseo de que, alguna vez, los tres juntos puedan escribir y firmar una canción, además de estar trabajando en un libro con anécdotas referidas a cómo nace el grupo en cuestión, “con algunas situaciones cómicas, otras duras, otras blandas, otras tristes, de personas que ya no están por razones de causa mayor o por razones de causa menor”, como él mismo cuenta.




(nota completa : letras libres).


Increible, pero un buen ejemplo ¡¡¡¡¡¡¡¡¡


Esto puso hace poco Andrés en su blog, la verdad si para lo insolito jaja les dejo un saludo.




UN BUEN EJEMPLO !!


2 de agosto.



Un tribunal federal condenó ayer a un estudiante de la Universidad de Boston a pagar 675.000 dólares (unos 473.000 euros) en concepto de daños por haberse descargado de internet 30 canciones para luego haberlas compartido en la red mediante programas ´peer to peer´. El acusado, Joel Tenenbaum, de 25 años y estudiante de un doctorado en física, deberá pagar 22.500 dólares por cada canción descargada, entre ellas algunas de Nirvana o de Nine Inch Nails, según informaciones del diario ´Boston Globe´. Tras tres horas de deliberaciones, el tribunal finalmente no le impuso la pena máxima, lo que se habría traducido en 150.000 dólares de multa por cada tema, o lo que es lo mismo, un total de 4,5 millones de dólares.Se trata del segundo proceso de este tipo llevado a cabo en Estados Unidos y, a su conclusión, el Tribunal de Distrito de Boston determinó que Tenenbaum infringió "deliberadamente" los derechos de autor de las 30 canciones.


SE LO ESPERABA.


El estudiante, que en todo momento reconoció las descargas realizadas entre 1999 y 2007 se mostró "decepcionado pero no sorprendido por la sentencia". "Al menos estoy agradecido de que no hayan sido millones" de multa, añadió.Tenenbaum anticipó ante la prensa que se declarará insolvente, ya que no podrá hacer frente a los pagos si la sentencia se reafirma en próximas instancias. El abogado del joven, Charles Nesson, afirmó poco después de conocer el fallo que lo recurrirán.Del otro lado, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos recibió de un mejor modo la resolución judicial. En un comunicado, la organización alabó que el tribunal reconozca "el impacto de las descargas ilegales en la comunidad musical". "Apreciamos que el señor Tenenbaum finalmente haya admitido que los artistas y las empresas musicales merecen ser pagadas por su trabajo", apuntó la nota.


. . . . . . .


¿ Aquel que viene volando no es el taxista Savoy ?

lunes, 27 de julio de 2009

AC escribe a Spinetta


Publicado ayer Andrés da unas palabras para espinetta las cuales aca les comparto, espero lo disfruten, Spinetta es un grande entre los grande del rock de Argentina y creo que tambien del rock en español en general.


nunca es tarde cuando la ducha es buena (a proposito de gardel)

26 de julio


Mi generación eligió a Luis Spinetta como su Gardel personal hace ya mucho tiempo. Sus versos, su canto, su carisma, su estampa, su guitarra, sus canciones, sus obras, están grabadas en nuestras almas, que él ayudó a abrir (si es que el alma existe).A su original manera, nos abrió el coco y llenó nuestros días de placer lírico, de profundidad; acompañó nuestro tiempo como el más cercano de los hermanos mayores; su legado es inabarcable, es el soul porteño, es nuestro Stevie Wonder, y ocupó el lugar que tiene el tango entre los tangueros (esas generaciones que crecieron entre el tango y su época).Pero por encima de todo es Spinetta, el Flaco, nuestro artista dorado por excelencia y por importancia; su guión armónico, melódico y poético, es personalísimo y lo adoptamos como una piedra preciosa que nos dio la auténtica dimensión de la poesía musical.El tiempo es tramposo, sólo por eso Luis no tiene su estudio forrado de gardeles de oro y diamantes –como los de antes–, pero para mi generación y media siempre fue Gardel y siempre brilló su alma de diamante.¡Gracias, Flaco!publicado en el Critica de la Argentina del viernes (spinetta es gardel)



martes, 21 de julio de 2009

No tan buenos aires . . . . (un socio de la soledad)


Aventura aparte la que quiero vivir, argentina por que no buen lugar no creen, cierto le hablo a la nada jajaja, no importa este ejercicio me esta ayudando bueno eso creo yo poco a poco, paso a paso y solo dire que con esta rola con tanto sentimiento de parte de Andrés hasta dan ganas de eso precisamente saludar y estar en Buenos Aires se que es de pensar un poco más, pero seguramente seria interesante a lo cual me lleva comentar que ultimamente he estado leyendo de todo un poco, empieza hacer agradable espero eso me ayude un poco con mi tan horrible ortografia jaja, ni comas se poner necesito un curso de redacción y otro de modismos argentinos para no llegar tan norteado pero espero esten bien, mientras dejo la mencionada canción bueno dos hace rato que me considero un socio de la soledad y es que la canción creo me cuadra, mientras les dejo un cordial saludo (necesito soledad).








lunes, 20 de julio de 2009

Andrés, Jorge Larrosa y Niquita nipone


Hace tiempo que Calamaro viene comentando las virtudes de Nikita Nipone, la banda que con tan sólo un LP en el mercado, Una oración de 2007, se está ganando un importante hueco entre la música argentina.Se viene comentando desde hace meses, aunque nunca con grandes detalles, el proyecto de Nikita Nipone con Andrés para la publicación de un disco conjunto. El pasado mes de junio, Nikita Nipone anunciaba en su MySpace el trabajo, que se encontraba en pre-producción y consistiría en un homenaje al gran Jorge Larrosa, incluyendo canciones todas ellas con letra del viejo conocido miembro de los poetas de la zurda y autor de tantos temas de la época camboyana de Calamaro.Nikita Nipone han sido los elegidos por Calamaro para arreglar e intrumentalizar la serie de canciones elegidas del repertorio conjunto con Larrosa. Esta semana, los miembros del grupo han anunciado en una entrevista a rock.com.ar que el disco comenzará a grabarse en agosto.El resultado está programado que se haga público en este mismo año, por lo que próximamente tendremos noticias del avance de este interesante proyecto.


El día después de anunciar los avances en el proyecto a tres bandas entre Jorge Larrosa, Calamaro y Nikita Nipone, el propio Andrés nos envía unas palabras sobre el mismo. Lo más importante a corto plazo es el anuncio, para el mes que viene, del libro Postales tumberas en el que el uruguayo mostrará de primera mano todo el ambiente carcelario reflejado en las canciones creadas junto a Calamaro, como por ejemplo La ranchada de los paraguayos o El gallego.
bueno , estamos esperando concretar una serie de sesiones que serian un paso importante , las letras de jorge, mis melodias y el sonido de nikita ...de todas maneras lo mas importante es que en agosto se presenta el libro de JORGE LARROSA : POSTALES TUMBERAS ...ese si que es un sueño cumplido ...y ya esta fabricado, salido de la imprenta !
Creo que este sera un muy buen proyecto asi que habra que esperar pero estas noticias nos hablan de un Andrés buscando mas proyectos habra mas colaboraciones con otros grupos y otros artistas, creo que lo mejor sera esperar mientras les mando un cordial saludo.